详解卡拉瓦乔的传奇人生

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内容概要:

1. 名字也不停地出现在罗马警察局和法庭的记录中。

2. 拉瓦乔所画的圣母不是在沉睡,她苍白的皮肤和红布包裹浮肿的身体和赤脚,说明她真的死了。

3. 《女占卜师》巴黎卢浮宫美术馆珍藏卡拉瓦乔自从遇到红衣主教,就过上了太平日子了。

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卡拉瓦乔,意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。出生在北意大利伦巴底省的卡拉瓦乔村,因此人们称他卡拉瓦乔。35岁的卡拉瓦乔流落到马尔他岛,接待他的是岛上的骑士团首领温亚库尔,卡拉瓦乔为他画了肖像而使画家获得了骑士团勋章,但因他侮辱了一位骑士而入狱,他又从马尔他逃到西西里岛,身无分文的画家卡拉瓦乔步行赴罗马,染上致命的寒热病,于1610年7月18日抱憾客死异乡,年仅37岁的大师,永远诀别了绘画。没有人知道他的墓在哪里。

马太的神召

卡拉瓦桥所作关于圣马太生平的三张组画之一。在《马太的神召》中,**和一个使徒从右面进来,税吏马太和朋友们围桌而坐。

《马太的神召》与姐妹作品《马太殉难》一起,是卡拉瓦乔第一次接受大型委托,当他开始同时着手这两件作品时,年仅26岁。在这幅画中展现的是立约的一个突破性时刻:马太仍然沉迷于自己充满罪恶的生活,还没有完全听见召唤。**和使徒身上穿着古代斗篷,而利未和他的同伴穿着当代人时兴的服饰,两者之间形成强烈对比。

马太的神召画布油画338*348厘米,罗马圣路易吉·德伊佛朗切西教堂孔塔雷利礼拜堂藏

卡拉瓦乔的家乡在米兰附近的小镇,小镇叫做卡拉瓦乔,他父亲是当地侯爵府上的一位类似营造总管的人物,负责监督工匠给侯爵家修个花园哪,建个礼拜堂什么的,所以可以说,他们家是有艺术传统的,1576年,卡拉瓦乔5岁的时候,米兰爆发瘟疫,没多久,他爸就得瘟疫死了,同时死于瘟疫的还有他的祖父和叔叔。只留下母亲抚养他和几个兄弟姐妹,1584年,卡拉瓦乔13岁,到彼得扎诺画家的画室做学徒,彼得扎诺是提香的学生,在当时也是一位非常重要的画家,卡拉瓦乔和彼得扎诺签订了一份为期四年的契约,约定大约就是卡拉瓦乔每年交给彼得扎诺一定数量的学费,彼得扎诺交给他必要的技巧,让他四年后能够作为画家谋生,后来卡拉瓦乔19时岁妈妈也死了,他们哥几个把财产分一分,各奔天涯。

以马忤斯的晚餐

这个故事载于《福音书》中的《路加福音书》卡拉瓦乔笔下的两位信徒(他们在路上与一个陌生人邂逅)都是极普通的人,他们身穿破衣,脸上饱经风霜。但他选择这样一个时刻来表现:信徒和陌生人一块儿坐下吃饭,这时他们认出陌生人竟是复活的**,信徒们于是大吃一惊。

以马忤斯的晚餐 画布油画139*195cm,伦敦国家美术馆藏

卡拉瓦乔在1592年离开米兰,前往罗马,他离开米兰的时候21岁,如果说米兰发现的真的是他早期的画作,那么都是他21岁之前的作品,到了罗马之后在另一个画家的画室中,当时那个画家能够接到很多教堂壁画的委托,自己画不过来就让学徒们帮忙,而且采取类似流水线作业,比方说某个人专门画水果,某个人专门画动物。这样的方式有可能是当时画室作坊都会用的方式。

圣彼得受难

圣彼得在罗马殉教之时,在行刑者要把他挂在十字架上时,他要求把他倒过来,因为他自觉不配与耶稣同样的死法。圣彼得脸上没有一般受刑者因极度痛苦而狰狞的表情,他用一只手努力支撑起他强壮有力的身体,将眼睛望向画外,似乎是在告诉他所望之人:你们要继续我的事业,去挽救世上有罪的人。

罗马-圣玛利亚德尔波波洛教堂-切拉西礼拜堂收藏

卡拉瓦乔去罗马的时代,对于画家来说,可以说一个好时代。大约在那70年前,罗马整个城市被彻底毁了,罗马城被军队洗劫一空,教堂和宫殿被烧为灰烬,普通市民们也遭到了严酷的劫掠和骚扰,据说,当时的罗马城里都没有一块完整的有玻璃的窗户,人们纷纷逃离罗马,艺术家和贵族都流亡他乡,罗马几乎成了一片废墟。

过了五十年后,80年代,在西斯笃五世教皇的领导下,罗马才开始大规模的重建工作,教会领导工作,自然建教堂什么的都是大工程,大量教堂里的大量装饰画和壁画自然需要大量画家来作,贵族们纷纷回归罗马,觉得天下太平了,于是便开始声色犬马,穷奢极欲,追求文艺,总之,贵族和教会,都成了画家的大救星和守护神。

鲁特琴演奏者 圣彼得堡,艾尔米塔什博物馆(冬宫)收藏

《弹琴者》是油画家卡拉瓦乔最杰出的作品之一,是为音乐的爱好者德尔·蒙代区主教所创。模特儿是少男还是少女,至今还是个谜,油画画中所画写的一届乐谱,是当时在意大利流行的雅各布·艾尔卡德鲁特所创作的通俗歌曲[给君我的爱]。

多疑的多马

在圣经的描述中我们已经看到,其实多马并没手真的伸手去试探伤口真假,然而在卡拉瓦乔这里,多马真的把手伸进去了....

但是卡拉瓦乔要跻身上流社会,得到人们的赏识,并没有那么一帆风顺,刚到罗马时,他基本上是寄人篱下,依靠父亲曾经的雇主的介绍在一些人家的客房中留宿以及流浪,从一家到另一家,基本上没有人对他表达过欢迎下次再来的意思,有一段时间,他和前任教皇姐姐的管家一起住,这位管家不知道是为了什么,也许是觉得这个年轻画家太可怜了,也许是自己想从中捞上一笔,于是给卡拉瓦乔出了一个致富的主意,让他仿造宗教画,这种没品的事情,当然是心高气傲的卡拉瓦乔所不齿的,而且,这位管家差点把卡拉瓦乔给饿死,每日粗茶淡饭,除了沙拉还是沙拉,所以到了后来,卡拉瓦乔提起这位管家的时候,就直接叫为沙拉阁下,由于实在没有办法和沙拉阁下相处,所以,卡拉瓦乔就流浪街头,在大街上给人画肖像或是寻找出头的机会,后来他终于找到了一份正式的工作,在一个叫做切萨利的画家的画室中工作,切萨利是当时的教皇和几位红衣主教喜欢的画家,画画的生意不断,于是便招募了一批小画家,按照流水线作业方式画画,切萨利只让卡拉瓦乔画一些装饰性的花和水果,这种工作是低于人物画的工作,可见当时卡拉瓦乔的地位,也许是由于这个时候画水果画太多了,所以卡拉瓦乔都画吐了,后来才热衷于画些烂了的水果

水果篮是卡拉瓦乔唯一流传下来的静物画。。水果是烂的。。

酒神巴克斯

这幅画据说是画家卡拉瓦乔的一幅自画像。在他面前的石桌上,是一海碗的水果和一大瓶的红酒。他的左手同样对观众伸出满满一高脚杯的红酒,仿佛在邀请观众与之共饮。在绘制此画时,卡拉瓦乔正在生病,所以画中这位酒神的形象多少显得有点憔悴、神情倦怠,完全没有人们想像中的酒神的神采飞扬。

后来有一天,卡拉瓦乔住进了一家教堂的医院,一住有大半年之久,住院的原因据说是被马给踢伤了,不过也有说法是他和切萨利还有切萨利的哥哥打了一架,卡拉瓦乔和切萨利的关系确实不好,卡拉瓦乔心高气傲,喜怒无常,切萨利也好不到哪里去,卡拉瓦乔住院期间,切萨利都没有作为一个老板前去探望一下。卡拉瓦乔在这期间画了两张有名的画,据说这两张画都被切萨利当作画室财产给扣下了,很多年后才流落到一个教皇手里。

生病的巴克斯是他早期的作品,亦称《作为酒神巴克斯的自画像》,是卡拉瓦乔为自己作的自画像。1592年卡拉瓦乔到罗马的第一年就染病住院半年,所以在画中略微抬起的、稍稍偏转的脸上表现出了痛苦的表情,也是自己当时精神状态的真实表现。

抱水果篮的男孩

水果依然是烂的,叶子依然是枯萎的,卡拉瓦乔最喜欢描绘“生命稍纵即逝”的主题,即使是在这幅蕴含着各式色彩,主角亦俊美白皙、正值青春年少的明亮画作《捧果篮男孩》中,我们仍能嗅出“时间”与“死亡”的哀愁。

卡拉瓦乔被马踢伤后住在医院里头,出了医院,他就离开了他的老板,自立谋生,然后他遇到了贵人,因为他画了两幅画,一幅是《纸牌作弊者》,另一幅《占卜者》,卡拉瓦乔画完这两幅画之后,就交给了一个画贩子,然后不知道怎么,这两幅画被一个叫做德尔蒙特的红衣主教看到了。这位主教是个有钱的艺术爱好者,同时是个赌鬼,看到这描绘赌博和算命的画作,自然觉得十分欣喜,于是他便和卡拉瓦乔结为了好基友,1595年,卡拉瓦乔搬到了主教大人家中居住,主教大人住在一个名叫夫人宫的地方,家里还养了好多艺术家,卡拉瓦乔在经历了几年居无定所,备受压榨的生活之后,终于过上了好日子画了一些无忧无虑的画。

《纸牌作弊者》

这件油画作品《纸牌作弊者》被认为可能是卡拉瓦乔第一件真正的杰作。作品描绘的是一个不谙世事的小男孩正在落入纸牌圈套的情景,美国得克萨斯州·沃思堡市·金贝尔艺术馆收藏。

《女占卜师》巴黎卢浮宫美术馆珍藏

卡拉瓦乔自从遇到红衣主教,就过上了太平日子了。画了那些轻松的画作送给主教和主教的朋友以及其他的贵族,然后还在主教的介绍下接到了大的教堂的委托,卡拉瓦乔一时之间成了罗马炙手可热的人物。据说卡拉瓦乔画一个人头的价格是别人画全身的价格的好几倍。卡拉瓦乔天生就是个不安定的人,传说他每工作几天,就挎着剑,身后跟着一个仆人,大摇大摆地闲逛并且惹是生非,打人,被打,如此晃荡上几个月。他的名声越盛,他的行为就越乖张。名字也不停地出现在罗马警察局和法庭的记录中。

《朱迪思砍下霍洛芬斯的头颅》

《埋葬圣露西》

《犹太之吻》,是卡拉瓦乔的传世名作。曾于2008年7月乌克兰黑海敖德萨港口的东西方艺术博物馆**,后被找到。作品描绘的是耶稣在橄榄山脚下经过一夜的祷告被捕的情景,耶稣和犹大的形象被犹大背叛的吻联系在一起,周围是耶稣的门徒和罗马士兵。尽管画面中没有可见的光芒,但是卡拉瓦乔将明暗对比法运用于画面中的人物和盔甲的描绘,使画面非常生动。画面中最右边的角色就是画家本人的自画像。

在卡拉瓦乔的时代之前,画中的一切都是完美的,即便展现的是悲剧,那悲剧也是臻于完美的,圣人带着圣洁的光,民众为了圣徒而悲悯,画家在画奇迹的故事时,即便找了普通人来做模特,但是所展现出来的,也是不带半点人间烟火气息的,而另一个方面,不同画家画了不同版本的圣母,这些圣母也是相差不大的,但是卡拉瓦乔却是一个极端的写实主义者,他画出了残缺,画了真实的粗俗,他画静物的时候,画烂了的苹果和梨子;画出的圣母和圣徒就像是街头的普通人,他最喜欢找一些街头的流浪汉或是**做他的模特,有人对他说,应该到古希腊和古罗马的雕塑中去感受力与美,他回答说,我在大街上碰到的第一个吉普赛女郎身上发现的美,要比那多得多。

《圣母之死》

1602年时,一个教廷的律师委托卡拉瓦乔替他的私人教堂作画《圣母之死》,计划要挂在圣玛利亚德拉斯卡拉的新会堂里,它是属于加尔默罗修道会的教堂。拉瓦乔所画的圣母不是在沉睡,她苍白的皮肤和红布包裹浮肿的身体和赤脚,说明她真的死了。把圣母画成这副模样,这是那些崇敬她的人所无法接受的。尤其让人无法忍受的是,谣传卡拉瓦乔是从停尸间里找到一位淹死的名**来作画。还有人谣传,卡拉瓦乔是这位**的顾客之一。那批崇敬圣母,相信她听穷苦无告人的祷告,为他们治病的加尔默罗会的姐妹们实在法接受,把画退还了。画家鲁本斯却非常欣赏这幅画,认为是卡拉瓦乔最好的作品之一,建议他的东家曼托瓦公爵把它买了下来(后来被英王查理一世买走,英王被杀后,辗转被法国人收购,藏在卢浮宫)

《提着歌利亚头颅的大卫》,画的是圣经里头的故事。曾经那个时候,给教堂画装饰画、壁画什么,大约是画家最主要的经济来源了,所以,圣经故事,就是永恒不变的创作主题,大卫用小石头打死了歌利亚,然后冲上去,拔出歌利亚带的剑,割下了歌利亚的头,米开朗基罗的雕塑塑造的是准备扔石子的大卫,是故事即将发生的那一刻,而卡拉瓦乔的这幅画,则是故事终结的那一刻。

画面上面目姣好的大卫,似乎并没有丝毫兴奋之情,反倒是个表情沉痛的胜利者。他手中提着歌利亚的头颅,用的是卡拉瓦乔自己的自画像,狰狞恐怖,还在淌着血。大卫手中的剑,上面刻着拉丁文的缩写,“谦卑杀死骄傲”。对这幅画,最靠谱的解读是,卡拉瓦乔希望用这幅画来向希皮奥内·博格瑟红衣大主教争取宽恕和同情。

圣马太殉教

这是卡拉瓦乔第一幅宗教画,其实就是一个意大利底层社会的小赌场。作品问世后,立即引起教会的愤怒谴责和订画者——罗马法兰契奇教堂的拒绝。认为这是公开对神圣宗教的亵渎。

这幅巨画(他又把自己画进去了)。这幅油画现存于意大利罗马圣路吉教堂。

圣马太与天使

这件作品曾做过两次修改,第一次创作的时候圣马太卡被描绘成一个秃头农民,腿脏兮兮的,一个身穿薄衣太过亲昵的天使男孩在照顾他。但是这件作品被订件人拒收,所以卡拉瓦乔又做了一次修改,便是现在看到的这件作品。

《七善行》又译《七个善举行为》,描绘了传统天主教信仰中的七个善举,这是一套关于他人物质福利的慈悲行为。本来是七个单独的故事画面,然而卡拉瓦乔却将所有七个仁慈的行为结合在了一个画面上。把这七善举动画成一幅画,难度自然很艰巨,但卡拉瓦乔的确是很好的完成了这一任务。除了七个善举外,为了更加丰富画面的内容和感染力(也或许是为了构图的需要),在画面的上方,卡拉瓦乔增加了“空中圣母抱着小耶稣,和两位赤身拥抱的美少年天使,看着人世间正在发生的这七个善举行为”的内容。

《圣哲罗姆》

圣哲罗姆是早期**教拉丁教父,是古代西方教会领导群伦的圣经学者,也是西方教会中最有教养、最伟大的学者,被罗马教皇封为圣徒。所以哲罗姆也被许多著名画家作为绘画的题材。

1608年创作《圣施洗者约翰被斩首》时,卡拉瓦乔当时是被定罪的杀人犯,绘制这幅画等于他的出狱金牌,他画的是施洗圣约翰被砍头的场景。这幅画描绘一个圣经故事,希律王把忠言逆耳的施洗约翰下到监里,为了讨好能歌善舞的莎乐美(手中拿着金盆的少女)和她的母亲,希律下令把约翰给斩了,把头带进宫里。他们把约翰拖到监狱的院子里。

虽然卡拉瓦乔在马耳他骑士团的短暂生涯中毁誉参半,但他的画作还是得到了历届骑士团成员的欣赏和保护,甚至在拿破仑驱逐骑士团之后,《被斩首的施洗者圣约翰 》依旧安让无恙地供奉在圣约翰教堂中。1950年代它得到了科学修复,卡拉瓦乔的签名也重见天日。今天,它作为艺术瑰宝吸引着各地慕名而来的卡拉瓦乔爱好者。英国王子威廉(居中秃顶者)访问马耳他期间特意参观了卡拉瓦乔《被斩首的施洗者圣约翰 》瓦莱塔圣约翰教堂藏有两张卡拉瓦乔画作,另一幅是《圣哲罗姆》。

阿洛·德·维格纳科特画像

1606年,他在争执中失手杀死了一人,为了躲避仇家,他出逃来到了马耳他,希望能加盟鼎鼎有名的马耳他骑士团(即圣约翰医院骑士团)。当时在位的大团长就是画中这位阿洛·德·维格纳科特,正是这幅骑士团团长的画像令卡拉瓦乔当上了骑士,因此他在罗马杀人的罪行得以赦免。

骑士团至今存在,目前是联合国观察员,具有“准国家”性质,没有领土,是历史上著名的三大骑士团之一,也是目前世界上最著名的微型国家之一。

《**下葬》是卡拉瓦乔30岁时绘制的一幅最著名的祭坛画,这幅祭坛画最初是圣马利亚·德拉·瓦里契拉教堂的订件。描绘的是**被钉死十字架后,信徒给他下葬的悲剧场景,现由梵蒂冈美术馆珍藏。

卡拉瓦乔一般不用粗糙的硬毛笔来创造厚、深颜色层的画面效果,而是用软毛笔和相当稀薄的油质溶剂调和颜料作画,因此它的画表面光洁平滑而坚实,尽管他不像其他艺术家那样有众多后继者,但他的艺术的影响力是后来的,如意大利,西班牙,弗兰德斯,法国艺术家,特别是对荷兰的伦勃朗产生极大的影响。

作为巴洛克时期最伟大的艺术家,不论生前还是死后,卡拉瓦乔都备受争议。他将下层平民形象引入宗教画中,把神圣的宗教题材当作日常生活的风俗画来描绘,在绘画语言上大胆革新。不仅在当时将现实主义艺术推向一个新的阶段,而且还对18世纪的市民艺术,19世纪的批判现实主义艺术产生了很远的影响。

素材致谢無悠藝 ,中国艺术现场综合整理


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